圖為京劇《四郎探母》中，馬連良飾演楊延輝。
我們要懷著敬畏之心，去研究體會前輩的藝術(shù)創(chuàng)作和實(shí)踐，準(zhǔn)確地傳承流派的精髓，完整地表達(dá)流派的神韻，認(rèn)真學(xué)習(xí)、仔細(xì)研磨，學(xué)有所本、學(xué)有所出
今年是京劇大師馬連良先生誕辰120周年。作為唯一兼列前后“四大須生”的京劇藝術(shù)家，他8歲入科學(xué)戲，20余歲成名，近60年的舞臺生涯塑造了許多鮮活生動的人物形象。他整編排演的《龍鳳呈祥》《群英會·借東風(fēng)》《四進(jìn)士》《趙氏孤兒》等馬派名劇享譽(yù)菊壇。他創(chuàng)立的京劇馬派藝術(shù)獨(dú)樹一幟，流派影響之大、劇目傳播之廣，在京劇界并不多見。
馬派藝術(shù)之所以流傳深遠(yuǎn)、影響巨大，源于馬連良先生寬闊的藝術(shù)眼界和正確的藝術(shù)理念。他曾先后學(xué)習(xí)譚鑫培、賈洪林、孫菊仙、葉春善、余叔巖等諸多戲曲名家之所長，經(jīng)過不斷琢磨、消化，逐漸充實(shí)到自身的藝術(shù)實(shí)踐中。出科后，他經(jīng)歷了社會和市場的錘煉，在已得到同行和觀眾認(rèn)可的情況下仍未滿足，毅然再次入科回爐深造。“二次入科”這一經(jīng)歷，為他在唱、念、做、打等各個方面，奠定了更加扎實(shí)的基礎(chǔ)。
馬連良先生腹笥淵博。武生戲、老生戲、靠把戲、箭衣戲、王帽戲、老頭戲，樣樣拿得起；《戰(zhàn)宛城》《四郎探母》《石秀探莊》《連環(huán)套》《廣泰莊》《珠簾寨》《定軍山》，劇劇唱得紅。而以“衰派老生”做工為主的《四進(jìn)士》《馬義救主》《一捧雪》《清風(fēng)亭》等戲，更是馬先生得心應(yīng)手、頗受好評的代表劇目。他在舞臺上立起的人物、他的唱腔和念白，直到今天仍被大家津津樂道。馬派戲的表演常常看似輕松隨意，實(shí)則嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致。在自然詼諧的外表下，招招有范本，處處是規(guī)矩，對演員的基本功和表現(xiàn)力有極高要求。著名劇作家翁偶虹先生就曾用“面面俱到”來評價馬連良先生的藝術(shù)修為。
馬連良先生一生都在不遺余力地推動京劇老生藝術(shù)的改良和創(chuàng)新。對于如何平衡傳承與創(chuàng)新的關(guān)系問題，馬先生提出：“戲劇要‘復(fù)古’，含義要創(chuàng)新。”這正是他在多年舞臺實(shí)踐中逐漸形成的藝術(shù)創(chuàng)作理念。無論是對老戲的挖掘整理，還是新劇的創(chuàng)作排演，他都將這一理念落實(shí)到了臺前幕后的每一個環(huán)節(jié)。
《借東風(fēng)》是馬連良先生在科班時學(xué)、演的劇目。在最初的版本里，這里只是一段不太重要的過場戲，僅有幾句簡單的散板。后來馬先生聽從京劇表演藝術(shù)家蕭長華先生的建議，借鑒吸收京劇傳統(tǒng)戲《雍涼關(guān)》的表現(xiàn)方式，將二黃導(dǎo)板、回龍、原板、散板一整套唱腔移用過來，填入新詞，充實(shí)演繹“借東風(fēng)”的故事。之后，他不斷對其進(jìn)行豐富、打磨、修改、完善，終于使其成為京劇舞臺上的不朽名段。可以說，《借東風(fēng)》的創(chuàng)作和改編過程，就是馬先生在藝術(shù)上守正創(chuàng)新、開拓精進(jìn)的縮影。
《十老安劉》是一部大膽新奇的馬派代表劇目。全劇有三個主要組成部分，其中《淮河營》是根據(jù)漢調(diào)劇本全新創(chuàng)排的，《監(jiān)酒令》在京劇老戲的基礎(chǔ)上對部分唱腔進(jìn)行了調(diào)整，《盜宗卷》則維持了骨子老戲的傳統(tǒng)風(fēng)貌。整出戲既富古韻，又含新意。特別是新編的《淮河營》中，專門為主角蒯徹設(shè)計了被戲迷譽(yù)為經(jīng)典的“此時間不可鬧笑話”和“辭別千歲長安轉(zhuǎn)”等唱段。還有與劉長辯理時大段成套的念白，立體展現(xiàn)這位“舌辯侯”的愛國憂民和機(jī)智靈敏。馬先生在演出前還借助了當(dāng)時流行的唱片技術(shù)為這部新戲“造勢”，取得了熱烈的社會反響。
《趙氏孤兒》是馬連良先生晚年創(chuàng)排的集馬派藝術(shù)之大成的經(jīng)典作品。這出戲不僅在唱腔、表演上有諸多突破創(chuàng)新，服裝、造型的設(shè)計方面也煞費(fèi)苦心。比如，過去老生的扮相都是黑網(wǎng)子打白發(fā)鬏，結(jié)繩處也用黑繩拴結(jié)，方便但不甚合理。馬先生早年就使用白網(wǎng)子配白發(fā)鬏的扮法，使頭飾顏色更統(tǒng)一、視覺觀感更漂亮，也更接近生活狀態(tài)。而“說破”一折中的程嬰在白發(fā)鬏中間用紅繩做結(jié)，是馬先生追求藝術(shù)美的又一發(fā)明，據(jù)說是由丹頂鶴頭上的一點(diǎn)紅引發(fā)的靈感。程嬰這場戲的扮相是居家狀態(tài)，一身素褶，一雙白大襪，結(jié)藍(lán)腿帶，配青色或香色皂鞋，顯得清素、簡樸。有了頭頂?shù)囊荒t色，這個人物的扮相馬上就讓人耳目一新、醒目提神了。
馬派藝術(shù)不僅代表著馬連良先生個人的藝術(shù)成就，更從一個側(cè)面展現(xiàn)了京劇乃至中華戲曲的精華。戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人。作為馬派藝術(shù)傳人，我深知傳承責(zé)無旁貸，也深感責(zé)任重大。
傳承馬派藝術(shù)，首先要學(xué)習(xí)馬連良先生的藝術(shù)理念，要有牢固堅實(shí)的基本功、廣博深厚的知識積累，更要有踏實(shí)認(rèn)真的學(xué)習(xí)態(tài)度。我們要懷著敬畏之心，去研究體會前輩的藝術(shù)創(chuàng)作和實(shí)踐，準(zhǔn)確地傳承流派的精髓，完整地表達(dá)流派的神韻，認(rèn)真學(xué)習(xí)、仔細(xì)研磨，學(xué)有所本、學(xué)有所出。對前輩所留下的資料，要多看版本、多做比較，追本溯源、去偽存真。
傳承馬派藝術(shù)，最重要的，是要學(xué)習(xí)傳承馬連良先生的創(chuàng)新精神，提升綜合審美素養(yǎng)，在充分尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上廣采博納、兼收并蓄。新劇目、新角色的創(chuàng)作要與人民群眾對傳統(tǒng)文化和中華戲曲的欣賞接受習(xí)慣相匹配，符合觀眾審美需求，要與戲曲擅長的表現(xiàn)方式融合，充分展現(xiàn)本劇種、本流派的長項(xiàng)，在厚積薄發(fā)、歷久彌新的實(shí)踐積累中自然升華出輝煌燦爛的藝術(shù)光輝。
（作者為北京京劇院國家一級演員）
《 人民日報 》（ 2021年05月20日 20 版）
