衡復風貌區的梧桐光影是秋日時節人們的心頭愛，如果逛逛馬路喝杯咖啡，再到歷史建筑老洋房中看一場沉浸式演出，十分愜意……作為第二十三屆中國上海國際藝術節專業展演板塊組成部分，2024上海國際數字音樂周在11月舉行系列活動。連日來，一部創新的沉浸式聲音交互作品《梧桐影韻——上海城市音樂文化的聲影回憶》在衡復藝術中心園區夏衍舊居上演。

邁進夏衍舊居的馬蹄形門洞，夏衍的文字鋪滿前廳的天花板與主墻面，其所作《野草》的誦讀聲響起，這樣一道聲音景觀引人們進入一場輕巧別樣的沉浸式體驗。客廳的留聲機中響起舞曲，一支《梧桐影韻》引用了上海老歌的流行曲風，詞曲卻是全新創作，講述了對這片充滿歷史記憶和音樂底蘊的城市街區的回憶。原來，這部作品由上海國際數字音樂周藝術總監、作曲家，上海音樂學院安棟教授領銜擔綱創作，攜手上音數媒學院的戴維一副教授、董天晟，以及音工系房大磊副教授、音樂劇系的馬良導演、上海工程技術大學蔡張藺等青年教師共同主創。融合人工智能（AI）和擴展現實（XR）等前沿科技，將上海的城市文化記憶以全新的方式活態呈現。

“去年我回去，你們剛穿新棉袍。今年我來看你們，你們變胖又變高。”由“女主人”引進書房，這里響起黃自譜曲的學堂樂歌《西風的話》，這首上海市民自幼耳熟能詳的歌曲，最早收錄于上世紀30年代《復興初級中學音樂教科書》，歷經近百年光陰，仍然是小學音樂課上的保留曲目，見證著民族音樂教育的啟蒙與崛起。舊居書房里，窗戶紙、木地板都是天然的投影屏幕，歌詞字幕隨著影像播出，人們可以隨時開口合唱。此情此景，音樂、建筑與城市，彼此交融。

追隨著樂聲走進廚房，蘇州評彈響起，充滿生活氣息的碗盆聲，小餛飩、油爆蝦等本地吃食都“上桌”了，又是光影交錯中的“三味人生”。入座餐廳，在上海歷史影像與現場歌謠的包裹中感受上海城市的歷史變遷。精心設計的空間音頻賦予整個建筑鮮活的生命，在沉浸式演藝的加持下，關于城市老建筑的故事走向無限敞開。

“我們不刻意追求高科技的應用，而是希望以流轉自如又渾然不覺的方式，將恰到好處的技術元素，自然而然地置入老建筑之中。其實無論做什么藝術作品，盡量把人為和技術的痕跡縮小，對觀眾來說，技術的功能是襯托藝術的完美呈現。”安棟說。通過沉浸式XR劇場的形式，觀眾被帶入一個融合演繹、交互、對話和舞蹈的多維空間，喚醒對“衡復歷史文化風貌區”的情感記憶，構建起從衡復出發，最終歸于上海的文化敘事。

重溫一種生活方式，更新一次城市敘事，演藝新空間與上海在地文化巧妙融合，以數字文旅更新著城市品牌——從衡復出發，終歸于上海。業內人士認為，這部聲音交互作品運用數字科技打造文旅新產品、新場景和新體驗，在歷史音樂的視聽符號與現代數字科技的碰撞中，為衡復文化風貌的描繪注入了活力，為上海紅色文化、海派文化、江南文化的傳承和發展提供了新的動力。